一、 一定要把场景交代清楚，越详尽越好
　　广告剧本的每个字，都是要落实到具体画面的。尤其是三维，技术性的东西非常强，犯的一个错误，如果碰到有经验的分镜头台本设计师，他知道要和你沟通，给你合理的建议，如果碰到没有经验的新手，那么会给后期的制作带来许多不便。周期是广告公司生命之本，千万不要因为不专业而破坏了它。　

　
二、 每集不要出现太多新的人物、道具、场景

   这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。曾经看过一部根据民间传说改编的广告剧本，朋友的广告公司打算制作成三维，第一集出现了15个人物（都有动作有对白），特效部分占了剧情的一半有多，比如这一段”电闪雷鸣，大雨纷飞，一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身，然后树的顶部慢慢变为人形，伸出枝干把旁边的一棵老树抓住，吸它身上的液汁！”看完这些我就头大，和朋友讲制作难度太大，另一句话藏在心里没敢讲：这样做20集，能把你们公司做垮！
　　后来他们把这个剧本搁置了,当然不是所有的公司都不能做，财大气粗不怕烧钱的除外，咱先留着说不定哪天真的能碰上。

三、 描述尽量地详细
　　刚写广告剧本的时候，找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》，后来朋友给了一本某公司的剧本，是该公司制作广告电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点，就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细，甚至有点啰嗦。

    后来和导演沟通，他们也是经常给我这样的建议，香港的导演更夸张，他甚至要求我在每场戏的开头，把时间、地点、出场人物、道具先标明，剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐，但是非常清楚明了。

广告是个流水作业，这样做其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所以编剧详尽描述的非常重要。